La captura volumétrica va a cambiar los VFX

En Gamereactor nos gustan las películas y las series casi tanto como los videojuegos, y finalmente están convergiendo mucho más alrededor de el punto global de cómo se utilizan los gráficos en tiempo existente para renderizar mundos y personajes en los dos campos. Hablamos con el principal de estudio de El Ranchito, Manuel Ramírez, en Gamelab 2023:

“Tenemos unos 20 abriles. Somos una industria de posesiones visuales de la vieja escuela”, introduce Ramírez. “Es proponer, somos muy buenos en composición, somos muy buenos en ampliación de decorados, y hace ocho o nueve abriles creamos un unidad de posesiones más ancho, un unidad de multitudes más ancho. Nuestro objetivo es mejorar y aumentar la producción, y lo estamos consiguiendo”.

“Matamos al Night King en el Ranchito, lo que fue maravilloso”, celebra el cabecilla de la compañía como uno de los principales logros del estudio para Hollywood, refiriéndose a todo el trabajo visual que conllevó la creación de algunas de las secuencias más memorables de Engranaje de Tronos. “Eso es cierto. De hecho, creo que sería esa serie. Es como el techo de mi carrera. Estoy muy contento con el trabajo que hicimos allí”.

En la entrevista todavía hablamos sobre diferentes tecnologías y sobre las ofertas de trabajo y los perfiles y puestos que el estudio necesita cubrir regularmente. Por otra parte, Ramírez toca las diferencias entre los gráficos para videojuegos frente a los posesiones visuales para películas y series, cómo el StageCraft / Volume de The Mandalorian cambió el flujo de trabajo de todo el mundo en su colegio profesional y lo que será, en su opinión, la próxima gran novedad en VFX:

“La captura volumétrica va a cambiar muchas cosas en la forma de trabajar de los Digidoubles en VFX, no en la industria del videojuego. Es proponer, la captura volumétrica es como lo que se suele hacer con una cámara, que intentas fotografiarlo todo y luego obtienes una representación en 3D con un suministro de texturas. Es lo mismo pero con vídeo, básicamente. Así que puedes tallar a cierto con vídeo y luego tienes una malla 3D con la textura aplicada como una secuencia de imágenes, y puedes usar eso en puesto de construir todo tu personaje desde cero. (…) Y, por supuesto, creo que la tecnología en tiempo existente en el momento en que creo que necesitamos un habitual para comunicar la tecnología en tiempo existente y la tecnología offline. USD [Universal Scene Description] podría ser como la piedra Rosetta de las artes visuales, pero vamos a ver”.

Curiosamente, el estudio está cerrando un círculo este año en cierto modo, ya que Ramírez reconoce Lo inverosímil (2012), de J. A Bayona, como el título que les puso en el atlas, cuando precisamente La sociedad de la nieve, para Netflix y del mismo director, ha sido el principal plan de El Ranchito en los últimos tiempos y se estrenará antiguamente de que acabe el año.